左邊三張圖分別為《愛麗絲夢游仙境》《沉睡魔咒》《胡桃夾子和四個王國》真人電影劇照，不同的故事被迪士尼做出了相似的氣質(zhì)。右邊三張圖分別為《奇幻森林》《小飛象》和《獅子王》劇照。

【行業(yè)觀察】

如果說2018年是屬于超級英雄片的一年，那么2019年將會是動畫改編真人版電影的天下?！缎★w象》《花木蘭》《阿拉丁》《獅子王》《大偵探皮卡丘》和《刺猬索尼克》，這些備受期待的作品之中，有四部都出自迪士尼之手。而隨著上個月迪士尼正式完成對福斯的收購，“米老鼠”家族將“X戰(zhàn)警”、“死侍”、“阿凡達(dá)”、“冰河世紀(jì)”等著名IP統(tǒng)統(tǒng)收入囊中，迪士尼錦鯉翻身，有望實現(xiàn)大滿貫的預(yù)測絕非虛言妄想。但近日上映不久的《小飛象》票房遭遇滑鐵盧，口碑也屢遭重創(chuàng)，迪士尼之野心是否大于其能力的質(zhì)疑已經(jīng)越來越多。對于已經(jīng)宣布要把至少18部經(jīng)典動畫電影改編成真人電影的迪士尼來說，《小飛象》的撲街讓迪士尼壓力不小，而這也勢必會影響迪士尼打造娛樂帝國的進(jìn)程。

時 機(jī)

沒趕上白雪公主但打造出了愛麗絲

從迪士尼的片單來看，今年迪士尼將要上映的電影幾乎全是IP系列影片續(xù)集與經(jīng)典老片翻拍，沒有一部出自原創(chuàng)劇本。在好萊塢持續(xù)已久的劇本饑荒和保守傳統(tǒng)的投資觀念下，舊片重拍無疑是好萊塢近幾年來的趨勢，但究竟IP還能熱多久?不論是在原動畫的基礎(chǔ)上進(jìn)行翻拍，還是已上映真人電影的續(xù)集，以動畫長片奠定其地位的迪士尼若是不遺余力地榨干經(jīng)典IP的各種價值，那剩下的還有什么?

最初，動畫改編的真人電影并不是迪士尼開創(chuàng)的。迪士尼動畫長片的開山之作是1937年上映的《白雪公主》，但其在之后很久都沒有將此部動畫列入真人化計劃，因為別家公司早已對這個知名故事做了顛覆并大展身手過了。

2012年的《白雪公主之魔鏡魔鏡》不僅顛覆性地以皇后視角切入，又以一場寶萊塢式的歡樂歌舞作為結(jié)尾，雖說表面膚淺，但只在動畫改編的真人化上來說，的確別出心裁。而另一部《白雪公主與獵人》，則繼承了原版格林兄弟的暗黑精神。故事雖然大同小異，但滿滿的中世紀(jì)暗黑風(fēng)。驚人的特效、震撼的場景，再加上查理茲·塞隆以演技和外貌建立起的立體、執(zhí)著美麗壞皇后的形象，讓這部電影成為童話改編經(jīng)典之一。此時，動畫改編真人電影有了方向與雛形。

雖然失去了白雪公主的真人版電影首秀，但迪士尼將改編的大刀落向了1951年的《愛麗絲夢游仙境》動畫，這也是迪士尼近年第一部將其經(jīng)典動畫系列改編成真人的電影。導(dǎo)演蒂姆·波頓詭異暗黑的奇幻風(fēng)格，幽默荒誕的劇情，與驚為天人的視覺美術(shù)，讓《愛麗絲夢游仙境》的票房持續(xù)走高。至此，迪士尼才真正重視起真人動畫電影起來，有了將系列經(jīng)典動畫改編成真人童話電影的念頭，并借鑒《愛麗絲夢游仙境》的成功套路，以現(xiàn)實狀況顛覆原版故事為開篇，將原版動畫中的世界以電影語言描繪得更加絢爛多姿。

問 題

徒有其表的視覺盛宴全然失去內(nèi)容質(zhì)感

找到了全新甜頭可吃的迪士尼這下可以理直氣壯地重溫經(jīng)典，隨后產(chǎn)量高效地出了《魔境仙蹤》(2013)、《沉睡魔咒》(2014)、《美女與野獸》(2017)與《胡桃夾子和四個王國》(2018)等八部作品(不包括今年的《小飛象》)。從固守通過特效及美術(shù)，讓故事的華麗與奇幻升級的刻板套路，到刻畫角色立體的外形，塑造角色真實的性格，再到探討原作中的主題，并在此基礎(chǔ)上增添議題，影射社會現(xiàn)實……走在真人童話改編路上的迪士尼，也一直在學(xué)習(xí)與成長。

但無論是幾乎一比一地復(fù)刻經(jīng)典，還是大刀闊斧地顛覆性嘗試，幾部下來，迪士尼的真人童話改編作品大多是饕餮華麗的視覺盛宴，而在徒有其表的袈裟之下，便是單薄孱弱、缺乏邏輯的故事情節(jié)。這種全然失去了內(nèi)容質(zhì)感的作品，對于看多了色彩鮮艷、場景宏大的我們來說，只不過是歐美電影工業(yè)化下的兒童電影產(chǎn)物，全然沒有讓人眼前一亮的創(chuàng)意和突破。也許唯一的亮點(diǎn)，就是迪士尼拍的真人電影基本上全部都可以劃入緊跟女性崛起的“大女主戲”的范疇，但長期的女性主角也讓迪士尼落得了一個“公主病”電影的外號。

不管怎樣，新瓶裝舊酒，經(jīng)典的童話故事在越來越精致的視效還原下，除了帶來畫面沖擊，還有什么新的東西嗎?我們在大銀幕上看到了一次又一次的翻新、重啟，而故事的內(nèi)核依舊是我們耳熟能詳?shù)墓爬贤拏髡f，創(chuàng)意的匱乏讓這些經(jīng)典只是換了一種演繹的方式，讓我們再次感慨如今的創(chuàng)作者是多么“不思進(jìn)取”。乏善可陳的故事，一遍遍地重復(fù)著前人的工作，并未有多少迎合時代的顛覆或改變。那到底，真人改編童話的意義在哪，只是多了演員代替CG的區(qū)別么嗎?

出 路

迪士尼想抓住觀眾要將重心放在IP選擇上

說到CG，即將在今年暑期上映的迪士尼經(jīng)典動畫電影的真人版本《獅子王》，完全沒有真人參與演出，全部運(yùn)用電腦CG動畫，便被很多人詬病它是一個“假真人版”電影。到底這種電影還能算作真人動畫電影嗎?回顧此前的真人動畫電影作品，《愛麗絲夢游仙境2：鏡中奇遇記》和《奇幻森林》雖有演員參與，但是從感覺上來說更像動畫片。我們可以推出一個疑問，動畫電影與真人動畫電影的分界點(diǎn)究竟在哪里?

接下來迪士尼的真人動畫電影，從定好了劉亦菲主演花木蘭，甄子丹、鞏俐、李連杰參與主演的《花木蘭》，到改編自1961年迪士尼經(jīng)典動畫電影《101忠狗》中大反派庫伊拉(Cruella)故事的電影《庫伊拉》;從與《白雪公主》同一個世界觀，“白雪公主”的妹妹“紅玫瑰”的真人版獨(dú)立電影《紅玫瑰》，到與1940年經(jīng)典同名動畫電影的故事較為不同，會更為貼近由卡洛科洛迪(Carlo Collodi)所著的意大利原版本的《匹諾曹》，每一部都被給予厚望，而背負(fù)的也是經(jīng)典動畫IP的光芒壓力。

除此之外，迪士尼接下來的計劃里還有重啟1937年《白雪公主》、1950年《灰姑娘》里的那位王子為主角的《白馬王子》、1989年《小美人魚》、1996年《鐘樓怪人》和2002年《星際寶貝》的同名真人動畫電影，其流媒體平臺“Disney Play”還有《石中劍》《小姐與流浪漢》和《彼得潘》等翻拍之作。對于迪士尼來說，以上這些經(jīng)典作品已經(jīng)有了大量堅實的群眾基礎(chǔ)，無論是改編還是翻拍，都是相對市場風(fēng)險而言的保險之舉。但若改編得當(dāng)，則會爆款得利，從而衍生品聯(lián)動，實現(xiàn)IP本該有的價值。但若再度迷失方向，接連失利，則不僅對IP本身的品牌有所影響，對迪士尼這個老牌童話王國的創(chuàng)作能力也會有很大的連帶性負(fù)面影響。

尤其是，隨著近日奈飛的動畫劇集《愛、死亡與機(jī)器人》的高開高走，能夠看到如今的CG技術(shù)越來越發(fā)達(dá)。我們能夠預(yù)測的是，未來的動畫片將會越來越像特效大片，有真人演出加上大量CG鏡頭所成就的真人動畫電影，其成敗則更多地在故事之上。歸根到底，迪士尼若要真正抓住觀眾，則要將重心放在IP的選擇上——究竟什么片子值得去做真人化改編?畢竟，真人電影打動我們的是角色，是故事，是人性的議題。老的觀眾已經(jīng)長大，新的觀眾并非看不出套路，迪士尼必須帶著所有的童話，與時俱進(jìn)。

秋小墨(影評人)