胡進慶那時身兼多職，在海報上用了三個名字：胡進慶、進慶、墨犢。

《螳螂捕蟬》劇照，1988年導演。

《鷸蚌相爭》劇照，1984年導演。

《豬八戒吃西瓜》(1958)，參與動作設計。

《淘氣的金絲猴》(1982)，任導演。

《長在屋里的竹筍》(1976)，任導演。

《金色的海螺》(1963)，負責人物服裝。

剪紙風格的《貓與鼠》(1992)。

中國共產(chǎn)黨黨員、上海美術(shù)電影制片廠一級導演、中國影協(xié)理事、中國動畫學會副會長、國際動畫學會(ASIFA)會員、中國剪紙動畫創(chuàng)始人之一、柏林國際電影節(jié)短片銀熊獎獲得者、《葫蘆兄弟》導演胡進慶同志，于2019年5月13日下午三點零二分因病醫(yī)治無效去世，享年83歲。

胡進慶同志，1936年生，江蘇常州人。1953年于北京電影學校動畫專修科畢業(yè)。后入上海電影制片廠美術(shù)片組、上海美術(shù)電影制片廠任造型設計、動畫設計，參加了《驕傲的將軍》《豬八戒吃西瓜》《漁童》《金色的海螺》《人參娃娃》等近40部美術(shù)片的攝制。

1962年起，擔任剪紙片的導演、美術(shù)設計和動作設計工作。先后導演剪紙片《小林日記》《淘氣的金絲猴》《丁丁戰(zhàn)猴王》《鷸蚌相爭》《草人》《葫蘆兄弟》《葫蘆小金剛》和編導美術(shù)片《螳螂捕蟬》《強者上鉤》《斗雞》《雪狐》等。不少影片在國內(nèi)外贏得了眾多榮譽，因而胡進慶同志也被譽為美影廠的“得獎專業(yè)戶”，為中國的美術(shù)片走向世界作出了應有的貢獻。其中《淘氣的金絲猴》于1982年獲文化部優(yōu)秀影片獎;《鷸蚌相爭》于1983年獲文化部優(yōu)秀影片獎、南斯拉夫薩格勒布第6屆國際動畫片電影節(jié)特別獎、加拿大多倫多國際動畫片電影節(jié)特別獎，1984年獲第四屆中國電影金雞獎最佳美術(shù)片獎，特別是榮獲第34屆柏林國際電影節(jié)短片銀熊獎;《葫蘆兄弟》(第三、四集)于1989年獲廣播電影電視部1986~1987年優(yōu)秀影片獎、第三屆中國兒童少年電影童牛獎。

胡進慶同志對藝術(shù)執(zhí)著追求，是創(chuàng)建和發(fā)展中國剪紙動畫的功臣之一，曾與“三萬老”之一萬古蟾等共同創(chuàng)研了中國第一部剪紙片《豬八戒吃西瓜》，后又發(fā)明了“拉毛”剪紙新工藝，從而攝制成功了水墨風格的剪紙片，極大豐富了美術(shù)片片種。剪紙片是美術(shù)電影的一種獨特的藝術(shù)表現(xiàn)樣式，汲取了中國民間皮影、剪紙、窗花等藝術(shù)元素，以多樣的藝術(shù)風格、夸張的動作表演和強烈的藝術(shù)感染力在美術(shù)片中獨樹一幟。80年代末，胡進慶導演的剪紙系列動畫片《葫蘆兄弟》問世，其形象活潑可愛，至今都為人津津樂道。

胡進慶同志創(chuàng)造了許許多多經(jīng)典可愛的動畫形象，為一代又一代人留下了美好的童年回憶，為美影廠的輝煌，乃至中國民族動畫電影事業(yè)的發(fā)展和繁榮，作出了重要貢獻。

愿胡進慶同志一路走好!

5月13日，曾導演《鷸蚌相爭》《葫蘆兄弟》等中國經(jīng)典動畫片的上海美術(shù)電影制片廠一級導演胡進慶在上海逝世，終年83歲。上海美術(shù)電影制片廠發(fā)布訃告，回顧了胡進慶的創(chuàng)作生涯，表達了深切哀悼之情。本報亦采訪了與胡進慶過從甚密的好友、中國電影股份有限公司總經(jīng)理江平，中國動漫史料研究專家李保傳，以及動畫電影的后繼者導演趙易、孫海鵬，對胡進慶先生的生平進行了回憶。

“《葫蘆兄弟》不能寫一個導演”

“老爺子是江蘇常州人，從小在青果巷里長大的，電影學校畢業(yè)之后分到了上海美術(shù)電影制片廠，一生獻給了中國的美術(shù)電影事業(yè)。”

中國電影股份有限公司總經(jīng)理江平是胡進慶多年的好友，回憶起1993年，江平追隨吳貽弓、馬林發(fā)、張元民籌備上海國際電影節(jié)時，請動畫大師萬籟鳴先生、特偉先生、阿達先生的家人(那時阿達先生已經(jīng)去世數(shù)年了，他家屬送給我們一幅手繪氣氛圖)、嚴定憲和胡進慶給電影節(jié)創(chuàng)作幾幅作品給評委，他們都欣然應允。

取作品時，胡進慶專門把江平請到上海萬航渡路美術(shù)電影制片廠他的辦公室小坐。“我記得那天中午的時候在美影廠南邊的一個小酒家，我們一塊兒吃的飯，那天聊得最多的是江蘇的美食，還聊到陸文夫的《美食家》，說到常州特產(chǎn)，胡進慶告訴我，上海城隍廟的常州麻糕店里的麻糕很正宗，絕不輸給常州本地做的。”江平回憶，“聊到胡進慶創(chuàng)作的作品的時候，他叮囑我說‘小江，你要是以后寫我，比如說寫到《葫蘆兄弟》不能寫我一個人是導演，還有其他兩位同志。他們名字一定要寫上，這是做人的規(guī)矩’。”

中國動畫學派的“絕響”

曾經(jīng)憑借動畫短片《八里溝》斬獲第10屆FIRST青年電影展最佳動畫的導演趙易認為，胡進慶參與導演的《葫蘆兄弟》對于國產(chǎn)動畫的最大意義，“是以系列片的形式，突破了一般上海美影廠動畫短片的體量限制，塑造了一批具有‘網(wǎng)紅’潛質(zhì)被大眾文化流傳至今的人物。”《葫蘆兄弟》是中國第一部剪紙動畫系列片，由它開始，剪紙片不再只是以小短片的形式呈現(xiàn)給觀眾，而開始擔當起長篇敘事的功能。

在趙易看來，《葫蘆兄弟》的特殊之處在于，它是上海美影廠轉(zhuǎn)型期的作品，已經(jīng)帶有商業(yè)性的嘗試，比如這種系列片的形式，同時又繼承了傳統(tǒng)美影廠的風格和制作班底，“可以說是中國動畫學派的‘絕響’，在其之后，一個動畫時代結(jié)束了，之后美影廠就全面進入了代加工和電視動畫系列片的制作中。”

晚年還在關(guān)注動畫事業(yè)

中國動漫史料研究專家李保傳和胡進慶認識得比較早，在他眼里，胡進慶是一個性格非常開朗的人，“我曾經(jīng)把他比喻成葫蘆兄弟里的藍娃，特別活潑，又身懷絕技，在團隊中不可或缺。年輕的時候，胡老師跳舞特別好，在單位里絕對是舞林高手。”

李保傳每次去看望他，他都會把動畫歷史上的一些細節(jié)講給李保傳聽，希望后人能還原一個真實的歷史。從中能夠深切地感受到他對年輕后輩的提攜和幫助。

退休之后，胡進慶雖然離開動畫多年，但平時一直用電腦去關(guān)注著當代動畫的發(fā)展，甚至提出一些自己的建議，但由于他晚年生病，不能夠出來走動，發(fā)出自己的一些觀點和聲音。所以，他特別希望別人去他那里陪他聊聊天，一起交流。

●一部好的動畫片，應該有趣、驚險、幽默，但最重要的，一定要有內(nèi)涵。

●我以為靈感不光是科學家有，藝術(shù)家有,其實人人都有。只要對某個問題有所思考和努力的人，都會遇到“靈感之神”的拜訪。

●對我?guī)资陝?chuàng)作所追求的美術(shù)片總體藝術(shù)風格，要我做一個自我概括的介紹，我沒有認真思考過。但我可以用很直覺的字眼說出自我感覺中一貫的藝術(shù)感覺:“細巧”

●我搞了一輩子剪紙片,同是剪紙片可以變化無窮。

●再想搞較長的藝術(shù)片，人力物力都很困難，拯救剪紙片迫在眉睫。

以上內(nèi)容摘錄自《金柏松訪胡進慶》、《美術(shù)片六導演訪談錄》等材料。

在一個時代創(chuàng)造了藝術(shù)商業(yè)兼具的作品

在胡進慶的所有作品中，動畫片《葫蘆兄弟》是觀眾最為熟悉的一部。究其原因，李保傳認為：這與該作品誕生的時代環(huán)境密切相關(guān)。“這是一部為了應對國外動畫的市場沖擊而產(chǎn)生的作品，本身有著一定的商業(yè)目的，具備了一些必要的商業(yè)元素。”并且，這是一部系列片，“系列片更重要的是要講故事，而且是連續(xù)性的分集敘述，給觀眾留下懸念和期盼性，印象自然深刻。”

與《葫蘆兄弟》善于講故事不同，胡進慶之前的短片更多地傾向于藝術(shù)性的探索。作為新中國培養(yǎng)起來的第一代動畫藝術(shù)家，胡老師秉承了“不重復自己，不模仿他人”的創(chuàng)作理念，呈現(xiàn)出的每一部作品都風格各異，有所創(chuàng)新，比如《草人》《鷸蚌相爭》等。李保傳說，如果你要談藝術(shù)、談創(chuàng)新的話，這些影片的藝術(shù)格調(diào)都是非常高的，“胡老師把中國傳統(tǒng)繪畫的意境，通過動畫的形式表現(xiàn)出來，都是非常精致的藝術(shù)作品，水墨剪紙的拉毛工藝，還申請了國家專利，開發(fā)成一些出口創(chuàng)匯的衍生產(chǎn)品。”

李保傳認為，如果從藝術(shù)價值衡量，這些短片的藝術(shù)價值要高于《葫蘆兄弟》，但是《葫蘆兄弟》所帶來的其他價值，又是這些短片所不具備的。簡單來說，僅此一集的藝術(shù)短片很難形成必要的IP效應，《葫蘆兄弟》從最初劇集到續(xù)集的開發(fā)，吸粉無數(shù)，這一點也是同時期其他短片所不具備的。

因為退休過早失去創(chuàng)作機會

胡進慶的動畫作品在國內(nèi)外都拿過不少大獎，比如1984年的水墨動畫片《鷸蚌相爭》獲第四屆中國電影金雞獎最佳美術(shù)片獎、第34屆西柏林國際電影節(jié)短片銀熊獎;1990年《強者上鉤》獲得日本廣島第三屆國際動畫電影節(jié)E組一等獎等。李保傳說，因為他拿獎太多，在上海美術(shù)電影制片廠有了“獲獎專業(yè)戶”的稱號，作品深受國內(nèi)外觀眾喜歡，“他在晚年的時候，曾經(jīng)收到來自世界各地的賀卡，有幾麻袋那么多。”

不過，李保傳覺得遺憾的是，因為工作體制的關(guān)系，胡進慶在人生最好的時候退休了。如果在國外，60歲左右是動畫藝術(shù)家創(chuàng)作的最好年齡，動畫是一項勞動密集型工作，需要專業(yè)的團隊、制作設備、環(huán)境等，這些條件都隨著退休而沒法實現(xiàn)，藝術(shù)生命基本就終結(jié)了。假如按照國外的創(chuàng)作機制，胡進慶的藝術(shù)應當還會有一個更大的飛躍，拿奧斯卡也不是沒有可能。

剪紙片沒延續(xù)下來是動畫片發(fā)展必然?

剪紙動畫和水墨動畫都是中國動畫的一大特色，但是這兩種藝術(shù)在今天的動畫創(chuàng)作中并沒有延續(xù)下來。李保傳認為，不是只有水墨剪紙動畫，傳統(tǒng)水墨動畫也是如此，就像國畫一樣，現(xiàn)在欣賞國畫的群體少了，剪紙或者水墨動畫，在那個時期是有一定的創(chuàng)新性，但放在今天與當前觀眾的觀影體驗不太符合，尤其是現(xiàn)在的動畫多有產(chǎn)品屬性，剪紙動畫很難適應當前市場。

動畫電影《美食大冒險之英雄燴》導演孫海鵬也贊同這個觀點，“現(xiàn)在主流動畫的風格是各種風格淘汰融合演變出來的。雖然我們的前輩曾經(jīng)做出藝術(shù)水準那么高的動畫，但是現(xiàn)在國產(chǎn)動畫都往工業(yè)化方向發(fā)展了。”用剪紙或水墨形式做成短片沒問題，但做成長片，觀眾可能會膩，接受度不高，相對于現(xiàn)在的主流動畫缺乏競爭力。

孫海鵬還補充道，之所以過去的動畫沒有延續(xù)下來，還有一部分考慮到成本。過去的水墨、剪紙動畫在制作的時間成本上要遠高于目前的電腦CG，“CG動畫很多工作是交給機器的，隨著技術(shù)發(fā)展，CG動畫的效率還在不斷提高，成本會不斷下降。水墨或者剪紙動畫由于更多的是靠人來執(zhí)行，成本下降的空間非常小。”大概十幾年前，國內(nèi)曾有一陣子特別流行用CG制作水墨動畫。不過孫海鵬透露，幾年后就沒人再玩這種風格了，“一旦數(shù)量多起來，觀眾會膩。”(采寫/新京報記者 滕朝 周慧曉婉)