新京報制圖/趙斌

【一家之言】

從前幾年開始，有一派小成本電影開始進入市場，雖然投資可能不足百萬元，但是在市場上可以收獲幾乎十倍以上的票房。很多新晉導演籌集資金，拍攝自己的低成本處女作，希望成為未來事業(yè)的敲門磚。2018年，就有多部小成本影片獲得票房成功，不得不說，一個越來越開放、多元的電影市場正在形成。

幾年前，忻鈺坤導演第一部作品《心迷宮》，拍攝成本僅為170萬，最終獲得了1077萬的票房成績。他的第二部作品《暴裂無聲》(2017年)便獲得了《心迷宮》十倍的拍攝投資，雖然沒有實現(xiàn)《心迷宮》式奇跡的漲幅，但是也收獲了5000多萬票房成績，同時口碑也不輸于《心迷宮》。

在今年，又在世界范圍內出現(xiàn)了以小搏大的典范。剛剛內地上映的《網(wǎng)絡謎蹤》，以屏幕彈幕的形式構建出了一個驚悚懸疑故事。這部電影拍攝僅用了100萬美元，在全球范圍內獲得了7100萬美元票房。在日本市場，也出現(xiàn)了一個導演新作《攝影機不要停!》，以300萬日元的成本，收獲了28億日元的票房奇跡。

這一類以小成本獲得市場大量關注度的電影，好像又給新人導演一些信心，雖然沒有足夠的資金，但是足夠有趣的故事技巧，也許可以拍出一部至少引發(fā)熱議的電影。

當然這種做法并不罕見，在好萊塢有不少這類小成本獲得高票房的案例。1998年的《女巫布萊爾》，用偽紀錄片的形式，拍攝了一部恐怖片，2萬美元的成本獲得了2.5億美元的票房。以《女巫布萊爾》為出發(fā)點，我們細看《心迷宮》《網(wǎng)絡謎蹤》《攝影機不要停!》這一類電影，其實會發(fā)現(xiàn)一個共同點，它們的成本雖然不高，但都是在敘事上完成度較高的驚悚懸疑類型片，其次就是拍攝的手法也與一般常見的敘事電影不同。

《女巫布萊爾》這一種偽紀錄片式的恐怖片，衍生出了一系列類似的模仿作品，例如《鬼影實錄》系列，它們都獲得了一定的票房成績，以及輿論上的熱議。這一類電影的泛濫，給人一種新人導演想出頭，投機取巧拍片子的感覺。畢竟偽紀錄片不是什么高級的敘事結構，或者視聽語言，相對來說，它就是展現(xiàn)出成本的低廉，同時靠老舊的恐怖片手法造成驚嚇效果，以及似真似假的靈異故事，引發(fā)觀眾好奇。

新人導演常常處于一種比較尷尬的境地，他們要獲得資方的肯定，首先需要拿出讓資方信任的作品，但是又苦于沒有足夠的錢拍出更完善的作品。所以，轉而開始走不尋常的路，用反常規(guī)的拍攝模式，來引發(fā)大眾的好奇?！稊z影機不要停!》的奇跡，其實就是建立在解析這種取巧心態(tài)之上，它分為兩個部分，第一個部分是粗制濫造的偽紀錄片式恐怖故事，第二個部分是解構第一部分的拍攝，從而形成了一種元電影的高級類型模式。

所謂元電影，就是關于電影拍攝過程的電影。在原本偽紀錄片的低廉形態(tài)上，加之新一層的解構關系，一方面提高了整個電影的質感，另一方面也體現(xiàn)出了一種對電影的赤子之情，雖然沒有足夠的成本，完成最好的作品，但是心仍然是赤誠的。

當然，充足的資金就能代表可以拍出好的電影嗎?憑借第一部電影《我不是藥神》獲得30億票房佳績的文牧野導演，在獲得金馬獎最佳新導演時說，導演最重要的事情就是練習拍攝，并不是錢多錢少的問題，沒有錢就不拍了，等待資金的時間會被白白浪費的。他本科拍了五個短片，第一個成本200元，第二個成本600元，第三個1000元，第四個2000元，第五個1萬元。

在筆者了解到的電影學院、中央戲劇學院的學生短片作業(yè)，動輒兩三萬，甚至可以花到上百萬，但是這些經(jīng)費開銷和最終作品的品質，真的能成正比嗎?他們最終進入到市場后，能夠獲得投資，并且轉化成票房嗎?

一切關乎核心的問題，并不是成本高低，也不是表現(xiàn)手法，而是創(chuàng)作者在拍攝過程中，有沒有展現(xiàn)出可持續(xù)發(fā)展，或是讓投資人覺得可以繼續(xù)投資下去的導演技巧。文牧野的自我短片訓練，加起來都不足一個中戲、電影學院學生普通作業(yè)的成本，但從他第一部長片《我不是藥神》里，我們可以看到他對于敘事節(jié)奏的處理，整體張弛有度，煽情和現(xiàn)實刻畫并存。

國內的電影市場已經(jīng)越發(fā)開放，雖然這個市場的成熟度依舊不敵北美市場，但是我們可以看到市場越來越愿意接受不同成本、類型的影片。無論是小成本的故事片，還是紀錄片，都可以獲得一定的關注度。在開放市場的前提下，也是眾多新人導演的試煉場，如何靠著自己的能力獲得市場的肯定，在有限的投資內，拍出足夠驚艷的作品，不論是靠投機的小聰明，還是熟練的技巧，講白了，能夠走下去，都是他的本事。

□耳朵(影評人)