“阿噗嚕派！”
這是明日方舟中人氣角色“能天使”的經(jīng)典語音臺詞，中文意為“蘋果派”，是能天使最喜歡的食物。
近日，在《明日方舟》2.5周年直播慶典上，鷹角網(wǎng)絡(luò)發(fā)布了部分人氣干員的中文語音包，參演的聲優(yōu)也對明日方舟公測兩年半表示祝賀。
然而在語音包正式上線后，玩家圈掀起了討論熱潮。
一方秉持日語配音才是二次元正統(tǒng)王道，表示像“阿噗嚕派”這樣的經(jīng)典臺詞變成“蘋果派”，會讓人覺得十分尷尬，無法接受。而另一方則大舉國產(chǎn)二次元崛起大旗。
到底玩家們究竟需不需要中文配音，一定是日語配音才夠原汁原味嗎？或許更重要的是對二次元游戲的本土化改編。
為什么如今的國產(chǎn)二次元手游都青睞日語配音呢？
其中一個很重要的原因，在于近兩年國內(nèi)二次元游戲產(chǎn)品興起更多是受日本動漫、游戲行業(yè)影響。
例如早期的《擴散性百萬亞瑟王》、《Fate Grand Order》以及艦?zāi)镉螒虮亲妗杜炾燙ollection》的衍生作品等，都在國內(nèi)玩家中有著極高的人氣。
與此同時，這也引發(fā)了許多國內(nèi)游戲廠商以此為學(xué)習(xí)對象，來開發(fā)自己的二次元產(chǎn)品。意圖在當(dāng)時正處于上升期的移動游戲市場中分一杯羹。
2016年，網(wǎng)易《陰陽師》上線，華麗的美術(shù)風(fēng)格與強大的聲優(yōu)陣容，為玩家們呈現(xiàn)了原汁原味的日式和風(fēng)卡牌手游。
許多老動漫迷沖著聲優(yōu)陣容入坑了《陰陽師》，再加上該作一舉樹立起國產(chǎn)卡牌游戲標桿，并在商業(yè)層面收獲頗豐。這讓國內(nèi)游戲廠商看到了二次元游戲成功的一大因素——聲優(yōu)。
可以說，自此之后國產(chǎn)二次元游戲數(shù)量呈井噴式增長。諸如《明日方舟》《碧藍航線》《少女前線》等作品紛紛涌現(xiàn)，產(chǎn)品在上線初始清一色都采用了純?nèi)照Z配音的模式。
但隨著國內(nèi)手游市場逐漸走向紅海，游戲廠商若想斬獲更多用戶，出海則成為新的謀生手段。其中日韓等鄰國高品質(zhì)游戲市場，更是被中國手游出海廠商視為戰(zhàn)略要塞。
另一方面，隨著社會發(fā)展和國家的扶持，文化自信也加速推動了出海進程。在如此大環(huán)境下，玩家中為游戲加入中文配音的呼聲越來越高。
不過也有人持不同意見。
像這一次《明日方舟》加入中文配音，部分玩家就覺得中文配音尷尬，讓人不適，在二次元游戲中完全沒有存在的必要。
也有玩家認為，日本的聲優(yōu)產(chǎn)業(yè)更加成熟，配音質(zhì)量高，大量的從業(yè)人員也能保證角色之間的差異化。反觀中國的配音行業(yè)，頭部聲優(yōu)較少，聲優(yōu)同質(zhì)化較為嚴重，無法凸顯角色的特點，也難以滿足一款游戲上百名角色的配音需求。
橫向?qū)Ρ葋砜矗瑖鴥?nèi)的配音行業(yè)確實與日本有一定差距，但并非沒有優(yōu)秀的中文配音游戲。
把視角放到二次元游戲之外，騰訊代理的現(xiàn)象級游戲《英雄聯(lián)盟》的配音一直備受業(yè)界與玩家好評。例如戲命師燼的語音“我于殺戮之中綻放，亦如黎明中的花朵”，既展現(xiàn)了角色天才與瘋子集于一身的特點，又表現(xiàn)出了中國語言的藝術(shù)感。
當(dāng)然，在二次元游戲領(lǐng)域，也有標桿性的公司和產(chǎn)品出現(xiàn)。從《崩壞》系列到《原神》，米哈游都沒有因為使用中文配音而遭到市場拋棄，反而在遠銷海外后掀起國外玩家學(xué)中文的熱潮。
換句話說，其實玩家并非不能接受中文配音，更重要的是妙筆生花的本土化處理。
如筆者文前所說，在中文語境中，角色直接大喊“蘋果派”確實十分有違和感，如果改成“好想吃蘋果派啊”會更貼合我們的語言習(xí)慣。
正所謂萬事開頭難。從學(xué)習(xí)模仿到形成自己的風(fēng)格，國產(chǎn)二次元游戲產(chǎn)業(yè)還處于摸索階段。哪怕是二次元興盛國日本，如今的成就也非一蹴而至。
大家都需要一個循序漸進的過程。
在這并非只能摸著石頭過河的時代，善于學(xué)習(xí)往往能帶來意想不到的效果。
除了二次元，日本動畫產(chǎn)業(yè)在全球也是首屈一指。但在早年間，大家都處在美國后的同一條起跑線上。
簡單來說，日本動畫產(chǎn)業(yè)之所以能興盛起來，主要還是受美國影響。包括現(xiàn)今我們所熟知的東映動畫，其在創(chuàng)立之初就致力于成為“東方迪士尼”，深度學(xué)習(xí)美國的動畫風(fēng)格與制作技術(shù)等。
某種程度上，甚至可以認為當(dāng)時的東映動畫，幾乎照搬了迪士尼動畫的制作體系。例如責(zé)任分工制、工廠生產(chǎn)線等等。
而此前的日本動畫更多是以家庭作坊式的小公司出產(chǎn)，制作效率低、公司也難以擴大。在動畫題材方面，當(dāng)時的日本動畫作品也與我們今日看到的大相徑庭。
1958年，日本歷史上第一部彩色動畫長片《白蛇傳》上映，聽這個名字就能明白，該作是改編自中國經(jīng)典故事白蛇傳。
隨后東映動畫還推出了由日本動畫工業(yè)的實際奠基人手冢治蟲制作的《西游記》，同樣也取材自中國神話故事。
1965年，由手冢治蟲創(chuàng)作的日本第一部彩色長篇TV動畫《森林大帝》，其在制作之初就意圖推向歐美市場。在風(fēng)格、運鏡方面明顯借鑒了迪士尼在1942年推出的《小鹿斑比》。
而如今的國產(chǎn)二次元游戲同樣，有著濃厚的日式二次元風(fēng)格，可以說在表現(xiàn)形式和故事上都極大地借鑒了日本的ACG產(chǎn)業(yè)。
值得提出的是，兩者在摸索、模仿到急速發(fā)展階段中，都做出了一些本土化嘗試。
1962年，手冢治蟲制作公司的第一部動畫《某個街角的故事》在日本上映，獲得了一部大藤獎。
這部動畫在畫風(fēng)上采用了美國UPA公司的歐美立體主義風(fēng)格和有限動畫制作方式，但在題材上主要表達了反戰(zhàn)的思想，可以說是以歐美風(fēng)格為皮講述了一個在當(dāng)時日本國內(nèi)具有時代意義的內(nèi)核故事。
而這與今天國產(chǎn)二次元游戲從角色風(fēng)格、中文語音、背景故事入手，將日式游戲與中國文化做結(jié)合，有著異曲同工之處。
可以說如今的國產(chǎn)二次元游戲產(chǎn)業(yè)，處于一個模仿起家從而推動產(chǎn)業(yè)的發(fā)展階段，但也在做出自我風(fēng)格上的改變與嘗試。
從日本動畫產(chǎn)業(yè)發(fā)展歷程來看，或許也能瞥見一些國產(chǎn)二次元游戲產(chǎn)業(yè)未來發(fā)展的可能性。
隨著制作工藝逐漸成熟、日本國內(nèi)經(jīng)濟騰飛、國民意識覺醒，日本動畫產(chǎn)業(yè)在60年代末期，就衍生出了我們今日熟悉的日常漫、體育漫、魔法少女漫等。
與此同時，在這一過程日本當(dāng)?shù)匚幕趧赢嬵I(lǐng)域也逐漸占據(jù)了主導(dǎo)地位。
其實在初期，也有也有不少聲音認為日本動畫用英語更加原汁原味，就如同當(dāng)下中國二次元產(chǎn)業(yè)面臨的境況一樣。
或許，這也是很多中國游戲廠商做出改變的原因。
從模仿到本土化轉(zhuǎn)型期，國產(chǎn)二次元游戲產(chǎn)業(yè)正經(jīng)歷一場蛻變。
文前我們提到《明日方舟》為部分干員加入了中文配音一事，而這只是探索的一部分。官方還預(yù)告了與上海美術(shù)電影制片廠的聯(lián)動角色“九色鹿”。
《九色鹿》是由中國上海美術(shù)電影制片廠1981年出品的動畫美術(shù)作品，根據(jù)敦煌壁畫《鹿王本生》故事改編，在美術(shù)設(shè)計上很好地保持了北魏壁畫的獨特風(fēng)格。
“九色鹿”角色一經(jīng)公布，其角色形象就飽受玩家喜愛。甚至有不少玩家請愿為角色提升強度，也有玩家希望鷹角能夠更多地與上美廠合作，推出更多獨具中國風(fēng)格、中國特色的角色。
其實對于這種時代新潮與舊浪碰撞火花的場景，在如今的游戲領(lǐng)域并不少見。
例如米哈游《原神》中的璃月地圖便是以中國風(fēng)為基礎(chǔ)建設(shè)，人物服裝設(shè)計、劇情和npc對話等也都極具中國特色。
具體到產(chǎn)品呈現(xiàn)上，璃月人氣角色七七設(shè)計靈感源自中國民間傳說中的“僵尸”。
僵尸的傳說盛行于明清，尤其以清朝為主，在很多影視作品中，僵尸都是以清朝官員或士兵的形象出現(xiàn)的，所以七七的服飾風(fēng)格也大體如此。
在七七帽子的前后方，分別貼著一張符，即“敕令”，七七是僵尸，需要下敕令才能行動。
敕令是什么呢？在道教中，敕令指太上老君所發(fā)布的命令、法令或立法符咒，有太上老君的“敕令”印，就有太上老君的威力。
此外，七七鞋子的設(shè)計也是以中國傳統(tǒng)的老北京布鞋為原型，可以說在服飾設(shè)計上充滿了中國風(fēng)元素。
筆者認為，無論是角色、地圖上的新穎設(shè)計，國產(chǎn)廠商在本土化上的嘗試都取得了不錯的效果。
這也與中國玩家渴望從游戲產(chǎn)品中尋求文化認同感的的訴求不謀而合。
當(dāng)然，文化的內(nèi)核并不是流于表面的東西，不是說有了漢服、有了旗袍、有了二胡、有了琵琶就是中國文化，更重要的在于挖掘和輸出中國文化的內(nèi)核。
這也就要求游戲廠商在設(shè)計上需要更加用心，并不能一味照搬，配音的內(nèi)容要更適合中文的語境和日常使用習(xí)慣，人物和地圖等元素設(shè)計要結(jié)合游戲背景做出合適的本土化改編。
近幾年，國產(chǎn)二次元游戲迎來快速發(fā)展，產(chǎn)品質(zhì)量漸趨成熟，甚至有些已處于行業(yè)領(lǐng)先地位。
鷹角網(wǎng)絡(luò)的《明日方舟》在2020年全年國服收入達到了16億人民幣，更不用說在全球都可以稱為現(xiàn)象級產(chǎn)品的《原神》。去年一年，米哈游《原神》在國區(qū)APP Store收入就超過3.2億美元（約合21億元人民幣）。
數(shù)據(jù)不會說謊，中文配音的《原神》、日語配音的《明日方舟》都算得上成功的產(chǎn)品。這也從側(cè)面反映出，玩家們并沒有因為采用何種語言而放棄任何一款優(yōu)秀的游戲作品。
相反，玩家對于文化自覺、文化自信的訴求投射到了產(chǎn)品上。越來越多的國產(chǎn)二次元游戲玩家，都開始呼吁在游戲中加入中文配音和更多的中國風(fēng)格元素。
從商業(yè)角度來看，如今在二次元文化圈里，優(yōu)秀的中文配音已經(jīng)越來越多，許多游戲公司覺得中文游戲配音已經(jīng)達到了可以產(chǎn)業(yè)化的門檻。換句話說，就差資本推手。
早年間《魔獸世界》“為了部落！”“為了聯(lián)盟！”的呼喊陪伴了一代人成長，后來《英雄聯(lián)盟》讓世人感受到中國文字語言的魅力。
再到如今的《原神》，中文語音其實一直都陪伴著中國玩家。
但必須直面的是，確有一些中配會讓人覺得尷尬。然問題不在語言上，也不在配音上，更多時候是出在臺詞上，出在沒有對產(chǎn)品進行合理的做本土化改編。
參考日本動畫產(chǎn)業(yè)發(fā)展史，國產(chǎn)二次元游戲從模仿開始似乎也是一個可行的方向。當(dāng)整個產(chǎn)業(yè)規(guī)模和商業(yè)模式走向成熟，再逐漸在本土化領(lǐng)域進行嘗試，或許最終能創(chuàng)造出獨具風(fēng)格的中式二次元游戲。
國產(chǎn)二次元游戲這顆參天大樹，漸漸以華夏文明之水澆灌，期待有一日能結(jié)出累累碩果。
本文來自微信公眾號 “競核”（ID：Coreesports），作者：錢泓言，36氪經(jīng)授權(quán)發(fā)布。
