◆由中日聯(lián)合出品的音樂劇 《陰陽師》今年上半年亮相上海，八場(chǎng)演出一票難求。圖為音樂劇《陰陽師》海報(bào)。
◆國(guó)漫大IP《秦時(shí)明月》進(jìn)入舞臺(tái)化，深受年輕觀眾歡迎。圖為動(dòng)畫中人氣角色 “雪女”。
(資料照片)
■本報(bào)記者 童薇菁
根據(jù)國(guó)漫大IP改編的舞臺(tái)劇《秦時(shí)明月之夜盡天明》首輪連演22場(chǎng)于上周末收官;此前由中日聯(lián)合出品的音樂劇 《陰陽師》來到上海，八場(chǎng)演出一票難求……一批基于動(dòng)漫、游戲改編的舞臺(tái)劇演出，從日本火到了中國(guó)，吹起一股強(qiáng)勁的二次元風(fēng)潮。
近年來， 《網(wǎng)球王子》 《仙劍奇?zhèn)b傳》 《劍仙情緣網(wǎng)絡(luò)版·叁》等海內(nèi)外多部二次元舞臺(tái)劇作品，幾乎每一部都能產(chǎn)生 “熱效應(yīng)”。以話劇、音樂劇、歌劇等為代表的傳統(tǒng)舞臺(tái)，正面對(duì)著一個(gè)新生力量的強(qiáng)勢(shì)介入。雖然畫風(fēng)多元，劇作質(zhì)量也較為參差，但已引起不少戲劇評(píng)論家和創(chuàng)作者的關(guān)注。有專家指出，要正視這種全新的熱潮，而不是一味否定和忽視它;二次元或許會(huì)成為一座非常好的橋梁，激發(fā)出傳統(tǒng)藝術(shù)的當(dāng)代屬性。
二次元舞臺(tái)：虛擬世界和現(xiàn)實(shí)世界的界限在此被打破
進(jìn)入主流劇場(chǎng)后的二次元舞臺(tái)劇，主體目標(biāo)觀眾大多為90后甚至00后。“二次元文化有著鮮明的年輕屬性。”上海戲劇學(xué)院榮廣潤(rùn)教授認(rèn)為，“年輕人的性格中帶有沖動(dòng)、狂熱、缺少理性的一面，但這不是缺點(diǎn)，恰恰是他們身上美好的特質(zhì)。”所以，以年輕人為主力消費(fèi)對(duì)象的二次元舞臺(tái)劇，大多有著懲惡揚(yáng)善的主題，充滿了青春少年的熱血情懷。
雖然這些劇作大多以虛幻世界作為表現(xiàn)對(duì)象，幻想色彩十分濃重，但敘事中蘊(yùn)藏著青少年對(duì)未來的向往，有著純真積極的一面，有些更回到了中國(guó)傳統(tǒng)文化中去汲取精神養(yǎng)分。如舞臺(tái)劇 《秦時(shí)明月之夜盡天明》以同名動(dòng)畫為母本，取材于秦始皇滅六國(guó)到西楚霸王項(xiàng)羽攻陷咸陽這一英雄輩出的歷史時(shí)期，傳遞的就是中國(guó)古代的俠義精神——“重諾勝于生命”。
虛擬世界和現(xiàn)實(shí)世界的界限被打破，二次元進(jìn)入舞臺(tái)領(lǐng)域，在中國(guó)舞美學(xué)會(huì)副會(huì)長(zhǎng)韓生教授看來，是信息技術(shù)發(fā)展到一定階段必然出現(xiàn)的現(xiàn)象，不必將其視作洪水猛獸。榮廣潤(rùn)說，二次元碰撞傳統(tǒng)藝術(shù)舞臺(tái)，是亞文化和主流文化的一次 “交互式體驗(yàn)”。若利用得當(dāng)，將從亞文化的方向助推主流文化的發(fā)展。有青年導(dǎo)演認(rèn)為，國(guó)內(nèi)二次元?jiǎng)?chuàng)作者要打造自己的文化屬性。 “當(dāng)代青少年對(duì)傳統(tǒng)文化有一種天然的親近感?？垂棚L(fēng)IP舞臺(tái)劇，已經(jīng)成為一種新潮流。”
此前，成功嫁接二次元和傳統(tǒng)藝術(shù)的范例也有不少。臺(tái)灣藝術(shù)家吳興國(guó)的《蕩寇志》就曾經(jīng)舍棄傳統(tǒng)的京劇戲服，選擇從動(dòng)漫作品中獲取設(shè)計(jì)靈感，為京劇爭(zhēng)取更多新觀眾。滬上京劇名家王珮瑜更是懂得二次元的妙用，她為網(wǎng)絡(luò)游戲 《劍網(wǎng)三：曲云傳》的舞臺(tái)劇親身獻(xiàn)唱了主題曲，穿上劇中人物 “藏劍”的戲服，并在網(wǎng)上上傳了一組寫真，其豐神俊朗的扮相 “圈粉”無數(shù)。
一味走向技術(shù)主義將越走越狹窄
二次元舞臺(tái)劇的另一個(gè)基本特質(zhì)，是擁有數(shù)量龐大的粉絲群體，直接帶來強(qiáng)勁的票房號(hào)召力。這推動(dòng)了國(guó)內(nèi)各類演出商紛紛效仿，投入IP舞臺(tái)劇的開發(fā)。一時(shí)間，二次元舞臺(tái)劇良莠不齊、粗糙與精致并存，成為不可回避的問題。伴隨著各類IP劇同時(shí)涌現(xiàn)的，是某些頗具爭(zhēng)議的 “創(chuàng)作規(guī)律”。
例如，過多的舞臺(tái)特技、燈光與多媒體，喧賓奪主地?fù)屨剂搜輪T的戲份。又如，創(chuàng)作者的 “產(chǎn)品思維”簡(jiǎn)單粗暴，回避作品思想、內(nèi)涵、美學(xué)意義上的開發(fā)，甚至犧牲了舞臺(tái)劇基本故事性和完整度，使其簡(jiǎn)單地成為滿足粉絲群體對(duì)偶像頂禮膜拜的狂歡……
“當(dāng)下的二次元舞臺(tái)劇也存在著一些不加思考、淺薄的創(chuàng)作態(tài)度，拒絕在創(chuàng)作方向上進(jìn)行更深層次的藝術(shù)探索。”這在一定程度上為二次元舞臺(tái)劇招致了輕浮、無腦的惡名。事實(shí)上，IP影視化、舞臺(tái)化均不輕松。由于動(dòng)畫、游戲已完成了具象化的演出，人物形象和故事情節(jié)在觀眾心中有了 “約定俗成”的印象，這對(duì)真人的二次演繹是不小的壓力。“如果演員一上場(chǎng)，觀眾就在那里尖叫、起哄、鼓掌，如朝圣一般，那就是創(chuàng)作的失敗。”《秦時(shí)明月》的導(dǎo)演沈磊告訴記者，希望觀眾在他的舞臺(tái)劇里 “腦補(bǔ)”出的不是人物與原著形象的契合度、不是角色的 “帥氣指數(shù)”，而是故事的精神和內(nèi)涵，能全程安安靜靜地看完這樣一個(gè)故事。
韓生告訴記者，二次元舞臺(tái)劇一味走向技術(shù)主義將越走越狹窄。最高層次的藝術(shù)表演，往往感受不到技術(shù)的痕跡。榮廣潤(rùn)則認(rèn)為，就和音樂劇、歌劇在發(fā)展的初級(jí)階段講究 “大排場(chǎng)、豪華場(chǎng)景”一樣，二次元舞臺(tái)劇要盡快走出強(qiáng)烈的視聽元素吸引觀眾的 “淺表”創(chuàng)作層面，盡快回歸到戲劇的本源。
